Denken wie der Dokumentarfotograf David Hurn

„Ich wollte nicht so tun, als sei ich Ansel Adams, denn er machte das, was er machte, so gut, dass für mich ohnehin nur der zweite Platz übrigbleiben würde“, erklärt das legendäre Magnum Photos-Mitglied David Hurn. Er erlangte seinen Ruf als Fotojournalist, als er die ungarische Revolution im Jahr 1956 dokumentierte, und arbeitete Seite an Seite mit berühmten Persönlichkeiten wie Sir Don McCullin, Philip Jones Griffiths und Ian Berry. Mit über 80 Jahren hat er nun ein Fotogenre für sich entdeckt, das ihm bis dato völlig fremd war: Landschaften.

Er teilt sein neues Interesse mit Don McCullin, der kürzlich sein erstes reines Landschaftsbuch veröffentlicht hat. „Ich kenne Don seit den 1950er Jahren“, so der 1934 nur ein Jahr vor McCullin geborene Hurn. „Er ist nicht nur ein enger Freund, sondern auch jemand, Bilder die ganze Zeit so aufgenommen hat wie ich selbst. Wenn ich von meinem Sitzplatz aufstehen kann, was heute mein größtes Problem ist, ziehe ich los und fotografiere. Bei Don ist es genau das Gleiche.“

Hier erläutert Hurn seinen kreativen Ansatz, spricht darüber, wie sich seine Landschaftsprojekte entwickelt haben, und gibt seine besten Tipps für dokumentarische Landschaftsfotografie.

5 Wege, um wie David Hurn zu denken

2. Hinterfrage die Bedeutung dessen, was du siehst

Es ist ein Trugschluss, dem wir leicht aufsitzen, dass alle die gleichen Assoziationen wie wir selbst haben und dass Dinge, die wir beispielsweise mit „Romantik“ verbinden, schon immer als romantisch galten. Als Hurn begann, frühe Landschaftsgemälde zu betrachten, erkannte er, dass das, was vor dem eigenen Auge liegt, so viel mehr bedeuten kann, als man vielleicht annimmt.

„Schlösser wurden gebaut, um Menschen zu unterdrücken, aber es gab eine Zeit in der Geschichte, als sie plötzlich zu romantischen Sinnbildern wurden“, sagt er. „Das sieht man in den Landschaften von Malern wie Turner, der Schlösser auf sehr romantische Weise darstellt. All diese kleinen Erkenntnisse geben mir etwas, das ich fotografieren kann. Ich nehme mir also ein paar Tage Zeit und ziehe los, um etwas mehr über mein Land zu erfahren. Am Ende habe ich einige Bilder, die mir gefallen und die in meinen Augen ein Ziel verfolgen.“

3. Frage dich, was die Menschheit der Szene hinzugefügt hat

Kultur kann sich auf viele Arten manifestieren, und ein großer Teil von Hurns Projekt konzentriert sich darauf, was Menschen der Landschaft hinzugefügt haben, wie etwa verschiedene Arten von Kunst. Er entschied sich jedoch, auch Spuren der Menschheit einzubeziehen, die weniger schmeichelhaft sind.

„Als ich nach den ältesten Felsen in Wales suchte, sah ich etwas Unglaubliches. Die Felsen waren mit Getränkedosen und anderem Müll bedeckt, den einige Leute zurückgelassen hatten, als sie dort oben waren.“

„Da begann ich, mich für den politischen Aspekt zu interessieren. Daher zeigt mein letztendliches Bild von den ältesten Felsen in Wales auch die Getränkedosen, um zu zeigen, wie die Menschen die Landschaft verschmutzen.“

4. Überlege, was du mit Farbe erreichen möchtest

Als Dokumentarfotograf fotografierte Hurn schon immer in Schwarz-Weiß. Aber er entschied, dass er beim Landschaftsgenre seine üblichen Vorlieben überdenken musste.

„Wenn man zwei Personen fotografiert, von denen man glaubt, dass sie sich gleich küssen werden, und eine davon eine helle orangefarbene Krawatte trägt, wird dir bei einer Farbaufnahme zuerst die helle orangefarbene Krawatte auffallen. So wird das Bild fast zu einem Modebild, und die menschlichen Emotionen sind zweitrangig.“

„Aus diesem Grund fotografiere ich normalerweise in Schwarz-Weiß, weil ich nicht sehr an Farben interessiert bin, sondern an menschlichen Emotionen und der Beziehung. Landschaftsbilder funktionieren jedoch sehr gut mit Farben. Da hat man dieses Problem nicht. Und es besteht kein Zweifel daran, dass sich die Farbe des Herbstes von der Farbe des Schnees unterscheidet. Daher scheint es mir nur logisch, in Farbe zu fotografieren“, erklärt er.

5. Frage dich, was deine Ausrüstung leisten muss

Für jemanden, der schnelle Schnappschüsse in Menschenmengen gewohnt war, bedeutete die Planung eines Landschaftsprojekts eine ganze Reihe neuer Herausforderungen und Anforderungen. Hurn war sich bewusst, dass Landschaftsfotos in Galerien meist größer gedruckt werden als Dokumentarfotos, und er wollte die höchste Auflösung, die er bekommen konnte – eine Kamera, die dieselbe Leistung wie eine Großformatkamera im Format 4x5 bietet, ohne eine Fachkamera herumschleppen zu müssen.

Die Lösung: eine Canon EOS 5DS R. „Die Qualität ist erstklassig, gestochen scharf“, schwärmt Hurn. „Sie kann meinen Mangel an technischem Know-how ausgleichen. Ich richte einfach die Kamera auf den Punkt, und das Ergebnis ist genauso, wie ich es gesehen habe. Was könnte man mehr verlangen? Die Belichtungen sehen immer richtig aus“, fügt er hinzu.

Er verwendet seine EOS 5DS R so, wie er ein 4x5-Objektiv verwenden würde. Daher setzt er sie auf ein Stativ und wägt die Komposition sorgfältig ab. Er fotografiert normalerweise mit ISO 200 und einem Blendenwert von ca. 1:9 und bevorzugt die Scharfstellung mit der AF-ON-Taste – eine Gewohnheit, die er sich im Laufe der Jahre als Dokumentarfotograf zugelegt hat.

Obwohl die EOS 5DS R über anpassbare Bildzuschnittoptionen verfügt, die Bereiche außerhalb des Bildausschnitts im Sucher verschwimmen lassen, fand Hurn eine einfachere Möglichkeit, um sein bevorzugtes 6x8-Format zu fotografieren: „Ich verwende die kleinen Rasterlinien im Sucher. Die beiden äußeren Linien entsprechen zufälligerweise ca. 6x8 mit etwas Spielraum, wenn ich das Bild ein wenig zuschneiden möchte“, erklärt er.

Da er mit seiner Kamera auf einem Stativ fotografiert, bevorzugt er Zoomobjektive, mit denen er das Bild genau nach seinen Wünschen einrahmen kann, und er hat bei seinen Landschaftsaufnahmen immer ein Canon EF 16-35mm f/4L IS USM und ein Canon EF 24-70mm f/4L IS USM Objektiv dabei. „Ich verwende statt der 1:2,8-Objektive die 1:4-Objektive, da ich ziemlich sicher fast immer mit einer Blende von 1:8 bis 1:11 fotografiere. Ich glaube nicht, dass es bei diesen Blendenöffnungen Unterschiede in der optischen Qualität von 1:2,8- und 1:4-Objektiven gibt. Die 1:4-Objektive sind zudem deutlich leichter, und ich bin in einem Alter, in dem Gewicht eine Rolle spielt“, erklärt er.

Wenngleich er bei seinen normalen Dokumentararbeiten Objektive mit Festbrennweite bevorzugt, hatte er nie das Gefühl, dass er in irgendeiner Weise Kompromisse eingehen musste, wenn er bei seinem Projekt auf Objektive mit Festbrennweite verzichtet. „Ich kenne keine besseren Objektive auf der Welt“, sagt er. „Die Qualität scheint mir außergewöhnlich zu sein. Ich interessiere mich nur für den finalen Druck, und ich habe noch nie jemanden mit besseren Drucken als meinen gesehen. Mit den beiden Objektiven erreiche ich einen Spielraum von 16 bis 70 mm“, erklärt er.

Bisher hat Hurn über 500 Orte fotografiert und plant, das Projekt im Jahr 2019 abzuschließen. Aber das heißt nicht, dass er dann mit Landschaftsaufnahmen aufhören wird. „Ich genieße es sehr. An der Landschaftsfotografie gefällt mir, dass man sich Zeit nehmen und ungeachtet seines Zustands losziehen kann. Das geht sogar mit Gehgestell – oder man lässt sich tragen“, lacht er.