Die Rolle von Farben in der Fotografie: von traditioneller Farblehre bis zu kreativen Techniken

Ein goldener Sonnenuntergang über einer romantischen Landschaft, ein aufsehenerregender roter Lippenstift, eine farbenfrohe Darstellung von Federn – wir alle können Sinn aus den Farben einer Szene schöpfen. Zusammen mit der Ausleuchtung ist Farbe eines der wichtigsten und ausdrucksstärksten Elemente jedes Fotos oder Videos. Richtig eingesetzt, kann sie Emotionen hervorrufen und Energie erzeugen, eine Stimmung zum Ausdruck bringen und Bildern ein Narrativ verleihen.

Sich mit Farben zu befassen, beinhaltet jedoch mehr als die Wahl eines strahlenden Outfits oder Hintergrunds. Wie kann Farbe harmonisch oder kontrastreich eingesetzt werden, um eine Geschichte zu erzählen? Und wie tragen Kameratechniken und -einstellungen zur exakten Wiedergabe des Motivs bei? Wir greifen auf die Expertise von drei Profifotografen zurück, die erklären, warum die Farbwahl immer etwas mit der Story zu tun hat.

Der britische Studioporträtfotograf James Musselwhite geht erfinderisch und mutig mit Farbe um und hat für seine Herangehensweise mehrere Auszeichnungen erhalten. „Ich entwickle ein Bild weiter, indem ich Farbe hinzufüge, um das Auge um das Porträt herumzuführen“, sagt er. „Ich liebe es, wie schnell die Sprache sich in einem Porträt ändern kann, wenn ich Farbe hinzufüge.“

Die Modefotografin Jade Keshia Gordon aus London ist es gewohnt, lebhafte Farbtöne einzubauen, vor allem, wenn sie mit Make-up-Marken arbeitet. „Bei der Aufnahme von Hautpflegeprodukten weist das Moodboard tendenziell immer dieselbe Farbpalette auf – Beige, Hauttöne und Weiß“, sagt sie. „Ich empfehle Kunden, Farbe zu integrieren, weil man den Unterschied auf den endgültigen Bildern deutlich sieht.“

Die Arbeit der portugiesischen Hochzeits- und Dokumentarfotografin Marisa Martins definiert sich durch ihren Einsatz von natürlichem Licht und authentischen, schmeichelhaften Tönen – eine Ästhetik, die Ihre Kunden zu schätzen wissen. „Ich denke immer über die Farben nach, bevor ich den Auslöser drücke“, erklärt sie. „Ich bin absolut sicher, dass nur die Canon Farbtechnologie in der Lage ist, die Variationen wiederzugeben, die ich in den Hauttönen der Menschen erblicke.“

Diese Profis sind auf die Farbgenauigkeit der Kameras und Drucker von Canon angewiesen. Wir erklären, welche wichtige Rolle die Canon Farbtechnologie bei der Entwicklung ihrer individuellen Stile gespielt hat.

In einem traditionellen Farbkreis können die sich gegenüberliegenden Komplementärfarben wie Rot und Grün gemeinsam genutzt werden, um Energie und Lebendigkeit zu vermitteln. Die nebeneinanderliegenden Töne hingegen, auch bekannt als analoge Farben, haben eine eher gedämpfte, beruhigende Wirkung.

James verwendet Komplementärfarben, wenn ein Motiv aus der Umgebung hervorstechen soll. „Ein Model mit blauem Outfit würde vor einen orangefarbenen Hintergrund platziert, und dann würden wir orangefarbene Filter als Kicker einsetzen, um das Motiv vom Hintergrund abzuheben“, erklärt er. „Wir haben Gele mit etwas geringerer Dichte, die wir auf unserer Hauptbeleuchtung verwenden können, um ein wenig Farbe in unsere Motive zu bringen. Ich experimentiere außerdem mit Streulicht aus unserer Hintergrundbeleuchtung, um Porträts einen Hauch Dramatik zu verleihen.“

Eine analoge Palette mit vielen ähnlichen Farben ist besser, um mehrere Elemente zusammenzubringen, ohne dass sie miteinander rivalisieren. „Sobald ich fertig bin, harmonisiere ich ein blaues Outfit mit pinken und violetten Gelen. Das mache ich eher nach Gefühl, und wichtig ist, Raum für Fehler zu lassen.“

Die Farbmatrixtechnologie von Canon kann die Lichtverhältnisse und die Farbtemperatur einer Szene analysieren und dann die Farbeinstellungen der Kamera anpassen, um eine getreue Wiedergabe sicherzustellen. Jade ist stolz darauf, dass sie helle und dunkle Hauttöne so akkurat wie möglich festhält, und sie findet, dass ihre Canon EOS R5 so effektiv darin ist, dass sie keinen manuellen Weißabgleich einstellen muss. „Bei den meisten meiner Arbeiten verwende ich die ‚Tageslicht‘-Einstellung von Canon, aber wenn es in London trübe wird und ich mehr Wärme möchte, stelle ich auf ‚Schatten‘ um“, sagt sie. „Ich kann außerdem einen goldfarbenen Reflektor einsetzen, der einen warmen Ton auf der Haut erzeugt, wodurch sich wiederum die beabsichtigte Farbe ändert.“

Mithilfe des DIGIC-Bildprozessors von Canon können die neusten Canon Kameras große Mengen von Bilddaten mit hoher Geschwindigkeit verarbeiten, um natürliche Farben und Abstufungen zu produzieren. James verlässt sich mittlerweile auf die Töne und Farbtiefe, die von seiner Systemkamera aufgenommen werden. „Meine Canon EOS R6 hat einen wirklich guten Dynamikumfang, sowohl bei RAW- als auch bei JPEG-Aufnahmen“, meint er. „Vor Ort und on location ist es wirklich hilfreich, Bilder an mein Smartphone zu teilen, und die Farben sind immer hell und leuchtend.“

Bildstile sind seit 2004 ein Merkmal von Canon EOS Kameras und ermöglichen es Fotografen, voreingestellte Farbsättigungs- und Tonwerte mit einem Menüklick auf eine Aufnahme anzuwenden. Jade hat diese Parameter zum ersten Mal auf ihrer EOS 5D Mark IV angewendet und findet es nun leicht, ein Farbprofil zu wählen, dass ihrer Vorstellung entspricht, selbst nach dem Umstieg auf die EOS R5. „Ich verwende gern eine Mischung aus Standard und Porträt, aber ich habe bei beiden Kontrast und Schärfe geändert, um mehr im Einklang mit meinem Workflow zu sein“, sagt sie.

Mit der Farbraum-Option im Kameramenü können Fotografen zwischen sRGB und RGB wechseln. Ersteres ist am besten für Dateien, die auf einem Bildschirm angesehen werden, während RGB perfekt zum Drucken ist, da Drucker für dieses Format konfiguriert sind und es zur Ausgabe in CMYK umwandeln.

Die kamerainterne Farbtechnologie ist zwar wichtig, aber die Tools in Canon Druckern stellen einen wichtigen finalen Schritt zur Produktion von herausragenden Drucken dar. „Ich kopple meine EOS R6 für gewöhnlich mit meinem Canon PIXMA G650, um Fotos für mich selbst zu drucken und Storys zusammenzustellen“, sagt Marisa. Obwohl sie erst kürzlich mit dem Drucken begonnen hat, möchte sie Softproofing und Farbmanagement mithilfe der Canon Software Professional Print & Layout beherrschen, die im Lieferumfang von Fine-Art-Großformatdruckern wie dem Canon imagePROGRAF PRO-1000 kostenlos enthalten ist. „Nur mit Canon finde ich eine Abstimmung zwischen Werkzeug und Auge“, sagt sie.

Letztlich geht es bei Farben in der Fotografie um Ausdruckskraft, Experimentierfreude und ein Verständnis für das Narrativ, das du erschaffen willst, und dich dabei von den besten Werkzeugen unterstützen zu lassen.

„Alle verstehen, was Farben ihnen bedeuten“, fasst James zusammen. „Sie ist eine universelle Sprache der Stimmung in der Fotografie und Kunst, und sie ermöglicht es so vielen Menschen wie möglich, sich an deiner Arbeit zu erfreuen und sie zu verstehen.“