Indie-Filme produzieren: wo die Gemeinschaft genauso wertvoll ist ist wie die Kamera

„Jeder Film beginnt mit einer Idee“, sagt Jack Adair, unser Leiter Marketing für Broadcast und Kino in Europa. Als Aussage mag dies etwas… trivial klingen. Doch in der Welt des unabhängigen Filmschaffens ist die Idee das höchste Gut, und wohin sich dann alles entwickelt, kann an und für sich bereits eine großartige Geschichte sein.

„Und alle können eine Idee entwickeln“, fügt er hinzu. „Es könnten Produzent:innen, Regisseur:innen, Kameraleute oder Drehbuchautor:innen sein. „Es könnte sogar einer der Schauspieler:innen sein.“ Der springende Punkt ist, dass die Idee den Stein ins Rollen bringt, aber niemand ist auf sich allein gestellt, und genau das macht diesen Teil der Branche so faszinierend – wenn man klein anfängt, muss einem immer etwas einfallen. In den meisten Fällen müssen diese Leute dann andere finden, um ihren Film zu realisieren. Und genau deshalb sind Filmfestivals so wichtig."

Während wir alle von den Durchbruchserfolgen wissen, die fast ohne Budget und mit der kleinstmöglichen Crew gedreht wurden, ist das nicht die Norm. Je größer die Idee, je größer die Ambition, desto mehr Unterstützung – und Budget – wird benötigt. Die Vernetzung wird zu einem wesentlichen Bestandteil des Prozesses: um die nötigen Fähigkeiten und die finanzielle Unterstützung zu finden, um Ihren Film auf den Weg zu bringen. Es ist auch die Möglichkeit, mit Expert:innen in Kontakt zu kommen, was besonders für Branchenneulinge von unschätzbarem Wert sein kann.

Dies ist ganz klar Jacks Welt, und durch viele Jahre der Zusammenarbeit mit Grassroots- und Indie-Filmeschaffenden hat er gelernt, die bekannten Pfade zu erkennen. Dadurch konnten er und seine Kolleg:innen durch Partnerschaften mit Festivals wie Raindance in Großbritannien einen wertvollen Beitrag zu dieser Entwicklung leisten. In der Canon Lounge sind Filmschaffende jeden Alters willkommen, und es wird ihnen alles geboten, von Beratung und Vermittlung bis hin zur Unterstützung bei der Ausrüstung. „Wir setzen uns für das Independent-Kino ein und wissen, dass dies mit einer kreativen Freiheit einhergeht, die man bei einer großen Studioproduktion möglicherweise nicht erleben kann“, erklärt er. Es können kleine Teams sein; manchmal besteht ein „Team“ sogar nur aus einer einzigen Person. Obwohl sie also an ihre Idee glauben, ist es genauso wichtig, die richtige Gruppe zusammenzustellen, um die Idee umzusetzen. Auf dem Raindance Film Festival beispielsweise könnten Postproduktionseditor:innen oder Kamerafachleute für einen Film gebraucht werden und werden dort gefunden, indem man einfach herumgeht und sich den Leuten vorstellt.“

Wenn das sehr nach „Do-it-yourself“ klingt, dann liegt das daran, dass es genau das ist – und genau das schätzt Jack besonders an der Indie-Filmszene. „Es ist eine wunderbare Gemeinschaft, die immer zusammenhält, wenn es darauf ankommt.“ Allerdings kosten alle Filme Geld, und ich glaube, im Grunde wünschen sich alle Kreativen das größtmögliche Budget. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, um die Filmprojekte zu finanzieren – Filmfinanzierungsgesellschaften sind die Hauptquelle für Finanzierung, aber auch Zuschüsse, Crowdfunding-Aktivitäten und private Investor:innen sollten in Betracht gezogen werden. Manche angehende Filmschaffende sparen jahrelang, um ihr Projekt zu finanzieren und so die volle kreative Kontrolle zu behalten. „In dieser Hinsicht glaube ich, dass es sehr schwierig wäre, die unabhängige Filmindustrie einzuschränken, denn sie finden immer einen Weg, etwas zu bewegen“, lächelt er und fügt hinzu: „Die Finanzierung eines Projekts kann Jahre dauern, aber die Mentalität ist: ‚Niemals aufgeben, immer am Ball bleiben‘.“ Und genau hier, so sagt er, kann Canon auch über das Festivalnetzwerk Unterstützung leisten: durch Leihgabe von Kameras und Objektiven. „Dadurch können Budgetmittel für bessere Drehorte oder weitere Schauspieler:innen freigesetzt werden.“

Diese mutige Herangehensweise zeigt sich auch in der Flexibilität – dem Markenzeichen des Indie-Filmeschaffens –, Dinge anders anzugehen und Ideen zu entwickeln, die sich nicht unbedingt für das langsamere Tempo von Studio-Produktionen eignen. Immer mehr Filmschaffende setzen zum Beispiel auf vertikale Produktionen. Es bedeutet, für mobile Nutzer:innen im Hochformat zu filmen. „Wir werden da einen regelrechten Boom erleben“, sagt Jack. „Weil die Technologien in der EOS C50 und in der EOS C400 es möglich machen, gleichzeitig im Quer- und im Hochformat zu filmen.“ „Sie können gleichzeitig eine Version für YouTube oder Netflix und eine Version für TikTok oder Instagram aufnehmen.“ „Mikrodramen“ (manchmal auch „Vertical Drama“ genannt) sind in den USA, China und anderen Teilen Asiens bereits eine Milliarden-Dollar-Industrie, und laut Jack nehmen auch in Europa die Vorschläge für ähnliche Inhalte zu. „Traditionelles Kino oder Streaming für TV werden nicht verschwinden“, fügt er hinzu. „Aber die Vertikale kommt.“ „Tatsächlich ist sie bereits da.“

So kreativ und anpassungsfähig der unabhängige Film auch sein mag: er ist ein Geschäft, und Jack betont nachdrücklich, dass man jede noch so sensationelle Idee immer auch verkaufen können muss. „Sie müssen Belege nachweisen können – einen Geschäftsplan, eine Präsentation oder sogar einen Proof of Concept“, sagt er. „Sie möchten einen Spielfilm drehen? Vielleicht sollten Sie mit einer Kurzversion beginnen. Reichen Sie den Film bei Filmfestivals ein, und wenn er gut ankommt, kann er weitergeführt werden.“ Bei der Verwirklichung des Ziels einen Film zu drehen, spielen Netzwerke und Veranstaltungen eine weitaus größere Rolle, als man vielleicht denken mag. „Das ist das Wunderbare an dieser Gemeinschaft. Alle ziehen an einem Strang, um diese Projekte zu realisieren, egal wie lange es dauert“, sagt er. „Es gibt ein großes Ganzes, das alles umfasst, was unabhängiger Film bedeutet: wie er präsentiert wird, wie er vorgeschlagen wird und wie die Menschen daran arbeiten. Doch darunter verändern sich die Dinge ständig – nicht nur die Art und Weise, wie die Menschen filmen, sondern auch, wie sie ihren Film pitchen. Es ist eine Branche, die sich ständig weiterentwickelt.“