Top-Tipps für einzigartige Street-Fotos und -Videos

Die Street-Fotografie gibt es schon so lange, wie es Kameras gibt, die man mit sich tragen kann. Zwar umfasst dieses Genre eine breite Palette an Fotografie-Stilen, aber man kann es grob so definieren: nicht inszenierte Bilder, die in der Öffentlichkeit aufgenommen werden. Die meisten halten den New Yorker Stil der 1960er bis 1980er Jahre für den Inbegriff der Street-Fotografie – dynamische Aufnahmen, die manchmal direkt auf die Gesichter der Menschen gerichtet sind. Doch wie alle Arten der Fotografie, hat sich auch diese weiterentwickelt.

In einer Zeit, in der jeder ein Smartphone in der Tasche hat, unterscheidet sich die ernst zu nehmende Street-Fotografie durch die hohe Qualität der mit einer Kamera gemachten Aufnahmen und die Kreativität. Die Aufnahmen orientieren sich vielleicht an dem oben genannten Stil, aber die moderne Street-Fotografie hat einen ganz persönlichen Stil.

Ein gutes Beispiel ist Andres McNeill. Er lebt in Glasgow im Vereinigten Königreich und hat sich mit seinen dramatischen, von der Architektur inspirierten Aufnahmen der schottischen Stadt jede Menge Follower auf Social Media aufgebaut. Für Andres stehen die Gebäude an erster Stelle, dann kommen die Menschen.

Hier verrät er seine Tipps für das Fotografieren auf der Straße.

• Beobachte die Welt
• Finde einen Stil, der dich inspiriert
• Sei respektvoll
• Street-Videoaufnahmen
• Aufnahmen für Social Media
• Die Ausrüstung für die Street-Fotografie
• Fünf Tipps für die kreative Street-Fotografie

Wenn Andres zu einem Shooting aufbricht, vermeidet er es bewusst, zu viel darüber nachzudenken, wohin er geht, und reagiert stattdessen auf das, was er sieht. Allerdings hat er ein sehr gutes Gespür für das, was er sucht. „Ich würde sagen, dass ich mich ein wenig von vielen Street-Fotografen unterscheide, weil ich bei meinen Aufnahmen die städtische Architektur berücksichtige“, erklärt er. „Ich zeige gern Größenverhältnisse. Ich mag es, ein massives Gebäude und dann Menschen im Vordergrund zu haben, um einen Kontrast zu schaffen.“

Andres wandert umher, bis er einen Ort findet, von dem er glaubt, dass er eine aussagekräftige Bildkomposition ergibt. Dann macht er seine Kamera bereit und wartet einfach ab. „Ich suche mir ein schönes Gebäude als Hintergrund, und die Person, die davor steht, ist fast zweitrangig“, sagt er. Ein ideales Motiv basiert oft auf einer visuellen Wiederholung oder einem Zufall: „eine Person in einem grünen Oberteil, die neben einem Plakat mit einem Bild einer Person in einem grünen Oberteil steht, solche Dinge.“

Wenn man Menschen in ihrem Umfeld fotografiert, ist es wichtig, einen Haupt-Fokuspunkt zu haben – etwa die Augen des Hauptmotivs, das Gesicht einer zentralen Person in einer Menge oder eine Person, die einfach durch die Straße eilt.

Das Kino ist ein wichtiger Berührungspunkt für Andres, der sein Bild „fast wie die Anfangsszene in einem Film“ komponiert.

Er betont, dass es in der heutigen Street-Fotografie kein Regel gibt, die für alle passt. Was Andres am meisten ins Auge sticht, sind die Formen und Muster von Gebäuden, seien es viktorianische Bauten aus dem 19. Jahrhundert oder die Strukturen des Brutalismus, den man gelegentlichen in Glasgows Straßen findet. Er sagt: „Ich bin ein großer Fan von Führungslinien, bei denen die Linien eines Gebäudes zu einem Motiv führen. Manchmal zeigen meine Bilder auf beiden Seiten ein Gebäude und dann in der Mitte eine Person oder vielleicht ein Taxi, das auf mich zukommt.

„Es gibt einfach so viele Möglichkeiten, sich dem Thema zu nähern“, fügt Andres hinzu. „Früher haben wir immer mit einem 35-mm-Objektiv fotografiert, manchmal aus der Hüfte, aus nächster Nähe, während wir heute eine Vielzahl von Brennweiten verwenden. Wenn du eher introvertiert bist, kannst du gut ein 85-mm- oder 200-mm-Objektiv verwenden und von der anderen Straßenseite aus fotografieren, um einen Moment einzufangen, den du mit 35 mm vielleicht verpassen würdest.

Es ist immer ratsam, sich über die rechtlichen Bestimmungen für die Street-Fotografie in dem Land zu informieren, in dem du fotografieren möchtest – in den meisten Ländern ist das Fotografieren auf öffentlichen Plätzen mit wenigen Ausnahmen jedoch erlaubt. Dazu gehört auch das Fotografieren von Fußgängern auf der Straße und von Menschen an öffentlichen Orten wie Parks.

Dennoch kann es einschüchternd sein, Fremde zu fotografieren. „Sei ehrlich bei dem, was du tust, und zeige deine Leidenschaft dafür“, rät Andres, der normalerweise zuerst die Aufnahme macht und dann mit der Person spricht und ihr das Foto auf dem Display seiner Kamera zeigt. Du kannst auch anbieten, die Fotos weiterzugeben oder der Person deinen Social Media Namen mitteilen, damit sie die Bilder dann online betrachten kann.

Für die meisten Menschen ist das kein Problem. Andernfalls ist es aber für Andres selbstverständlich, ein Foto zu löschen, wenn die betreffende Person ihn darum bittet.

Es überrascht nicht, dass Andres' Vorliebe für den Kino-Look dazu geführt hat, dass er neben seinen Street-Fotos auch stimmungsvolle Videoclips aufnimmt. Er verwendet oft eine Canon EOS R5 (mittlerweile durch das Nachfolgemodell EOS R5 Mark II ersetzt), wenn er zwischen Fotos und Videos hin und her schaltet, nimmt aber seine EOS C70 Cinema-Kamera, wenn er ausschließlich Videos aufnimmt, da die EOS C70 dank der integrierten ND-Filter für die Belichtungssteuerung wirklich ein „Game Changer“ ist.

Für Street-Videos rät Andres, die Bildkomposition für eine Szene noch bewusster zu gestalten. „Die Street-Fotografie verzeiht mehr. Du musst zwar die Bildkomposition für deine Aufnahmen immer noch sorgfältig wählen, kannst jedoch den Bildausschnitt später problemlos verändern. Wenn bei Videos etwas nicht gut aussieht oder das Bild verschandelt, ist es weit schwieriger, das zu korrigieren – obwohl man bei den 8K-Kameras von Canon die Szene zuschneiden kann und dann einen 4K- oder Full-HD-Clip erhält.“

Er schlägt außerdem vor, eine Art Naturfotografen-Mentalität zu entwickeln und viel geduldiger mit der Street-Szene zu sein: „Wenn du denkst, dass hier nichts passiert und du zu einem anderen Ort weitergehen willst, bleib einfach noch 10 Sekunden dort und nimm weiter auf – da passiert immer etwas!“

Er sagt, seine Herangehensweise an das Drehen von Videos sei „zum einen sehr ähnlich, zum anderen aber auch ganz anders“ als beim Fotografieren. „Ich weiß, das klingt ganz schön paradox! Ich mag den Run-and-Gun-Videostil, der ähnlich wie die Street-Fotografie ist. Da ist man einfach nur dabei und beobachtet die Momente. Aber es sind auch ganz unterschiedliche Disziplinen. Bei Street-Fotos liegt der Schwerpunkt auf den Menschen, die ins Bild kommen. Bei Street-Videos sind die Menschen fast zweitrangig. Hierbei geht es mehr um das Licht und die Gebäude und darum, eine komplette Szene zu malen.“

Dieser malerische Ansatz setzt sich auch in der Postproduktion fort: „Ich mag es wirklich, zu sehen, wie das Endprodukt zusammenkommt, die Farben zu pushen und zu sehen, was für verrückte Bilder man bekommen kann. Ich bin ein großer Fan von Filmen wie Blade Runner, bei denen sie manchmal wirklich unrealistische Farben einsetzen.“

Zum Thema Zusammenscheiden von Sequenzen für Social Media sagt Andres: „Ich suche nach einer guten Bildkomposition mit Architektur, und ich mag es, sie mit Menschen zu umrahmen, die ins Bild hinein- und wieder herausgehen, oder manchmal mit einer Menschenmenge mit zu gehen, der Fokus aber auf einem Gebäude liegt. Ich schwenke auch gerne auf Menschen, die zu Fuß oder mit dem Fahrrad unterwegs sind, um ein wenig Bewegung zu erzeugen.“

Das Teilen deiner Street-Fotos und -Videos auf deinen Social Media Kanälen ist eine großartige Möglichkeit, neue und größere Zielgruppen zu erreichen. Andres sagt, dass Social Media in seinen Anfängen entscheidend war: „Es war einfach alles. Ich hatte ja keine Ahnung von Websites oder SEO.“

Er meint, dass Video immer mehr zur Priorität auf Social Media wird. Daher nimmt er jetzt speziell für seine Social Media Kanäle Videos auf. „Ein Purist würde wahrscheinlich sagen, dass alles im Querformat gefilmt werden muss. Das ist aber für Social Media nicht ideal, es sei denn, man will auf YouTube veröffentlichen. Darum filme ich meine Social Media Inhalte auch im Hochformat. Es zahlt sich aber aus, denn meine Zugriffe auf TikTok sind viel besser, wenn ich im Hochformat drehe.“ Die Canon EOS R50 V wurde mit Schwerpunkt Video entwickelt und ist mit einem Stativanschluss für Aufnahmen im Hochformat ausgestattet, um diese Möglichkeiten optimal zu nutzen.

Eine Bildkomposition im Hochformat ist oft ideal bei der architekturbezogenen Street-Fotografie, aber Andres fotografiert auch gerne im Querformat. „Für Instagram kann man damit z.B. einen Dreier-Stapel machen, bei dem man drei verschiedene horizontale Szenen für ein Bild im typischen 4:5-Seitenverhältnis übereinander anordnet. Damit kann man manchmal auch eine Geschichte visuell erzählen.“

Bei der Auswahl der Fotos, die man auf Social Media veröffentlichen will, empfiehlt Andres, nicht zu versuchen, jemand anderem zu gefallen, sondern immer nur sich selbst: „Ich habe gelernt, meine Aufnahmen nicht mehr an anderen Leute zu orientieren, sondern mache nur noch das, was mich interessiert.“

Obwohl sich die Social Media Landschaft ständig verändert, hat Andres einen altbewährten Tipp, wie man eine Fangemeinde für seine Street-Fotografie aufbauen und sie bei der Stange halten kann: interaktiv sein. „Ich gehöre nicht zu den Content Creatorn, die nur posten und die Kommentare und Nachrichten ignorieren. Ich habe ein gutes Stammpublikum, das täglich mit mir interagiert. Obwohl ich schon recht viele Follower habe, nehme ich mir immer noch die Zeit, alle Kommentare zu beantworten und mit allen zu kommunizieren, die sich beteiligen. Natürlich kann man das nicht mehr tun, wenn man eine Million Follower hat, aber ich denke schon, dass Social Media in beide Richtungen wirken sollte.

Ihre kompakten Abmessungen und die großartigen Low-Light-Eigenschaften machen die Kameras des EOS R Systems – egal, ob mit Vollformat- wie die EOS R8 und die EOS R6 Mark II oder mit APS-C-Sensor wie die EOS R10 und die EOS R50 – zur perfekten Wahl für die Street-Fotografie. Wenn du eine Kamera im Taschenformat suchst, wäre die kompakte Canon PowerShot V1 eine gute Empfehlung. Sie kombiniert hohe Bildqualität mit fortschrittlichen Foto- und Videofunktionen zum Erstellen von Inhalten.

Andres fotografiert normalerweise mit kurzen Belichtungszeiten im Serienbildmodus. „Ich möchte das Geschehen einfrieren und die Aufnahme nicht verpassen“, erklärt er.

Traditionell werden bei der Street-Fotografie 35-mm- oder 50-mm-Objektive verwendet, da diese der Art und Weise, wie das menschliche Auge die Welt sieht, am nächsten kommen und sie daher eine natürliche Perspektive bieten. Das Canon RF 50mm F1.8 STM und das RF 35mm F1.8 MACRO IS STM bieten beide ein wunderschönes, weiches Bokeh, und die hohe Lichtstärke trägt ebenfalls zu einem filmischen Effekt bei, indem sie das Motiv isolieren, während der Hintergrund unscharf bleibt.

Wenn jedoch der Hintergrund genauso wichtig ist wie das Motiv, ist ein Weitwinkelobjektiv wohl die bessere Lösung. Das extrem kompakte Canon RF 28mm F2.8 STM bietet eine vielseitige Brennweite und eine hohe Lichtstärke, um mit Hintergrundunschärfe zu arbeiten – ein ideales Objektiv also für die Street-Fotografie. Das Allround-Objektiv Canon RF 28-70mm F2.8 IS STM hat einen optischen IS, der Verwacklungsunschärfen minimiert, und es bietet dir die Möglichkeit, sowohl weite Stadtansichten als auch gezielte Street-Porträts aufzunehmen. „Manchmal zoome ich gern heran, um verschiedene Perspektiven zu schaffen“, sagt Andres.

Wenn du ein Teleobjektiv verwendest, kannst du einen gewissen Abstand zwischen dir selbst und deinem Motiv einhalten, so dass du nicht in dessen Privatsphäre eindringst. Das Canon RF 24-240mm F4-6.3 IS USM ist ein äußerst vielseitiges 10fach Zoomobjektiv, das ideal ist, wenn du ein Objektiv suchst, das für jedes Szenario eine passende Brennweite bietet.

Für ganz besondere Fotos empfehlen sich Aufnahmen aus einem ungewöhnlichen Winkel oder aus einer unkonventionellen Perspektive. Eines der Dinge, die Andres an Glasgow liebt, sind die verschiedenen Perspektiven und Ebenen, die er ins Bild bringen kann, weil es so hügelig ist. Diese Höhenunterschiede eignen sich auch hervorragend für die Aufnahme von Sonnenuntergängen.

Eine andere Technik ist die Suche nach Reflexionen in Fenstern oder anderen spiegelnden Oberflächen. Neben Fenstern kann man auch gut mit Pfützen und Flüssen experimentieren, um interessante Bildkompositionen zu schaffen.

Wenn du Street-Fotos machst, solltest du dir überlegen, was die Besonderheiten der Stadt sind, und diese nutzen, um deine Bilder interessant und individuell zu gestalten.

Kamerawackler sind normalerweise etwas, das du beim Fotografieren unbedingt vermeiden solltest. Aber eine absichtliche Bewegung während der Belichtung kann zu beeindruckenden abstrakten Street-Fotos führen und ist eine wunderbare Möglichkeit, ein Gefühl für einen Ort zu vermitteln.

Der Schlüssel ist, eine Belichtungszeit einzustellen, die lang genug ist, um Unschärfe zu erzeugen und kurz genug, um Personen und Formen abzubilden. Wähle den Modus Blendenautomatik (Tv) und dann eine Belichtungszeit von etwa 1/15 Sek. Stelle die ISO-Empfindlichkeit der Kamera zunächst auf ISO 100 ein und passe sie dann je nach Umgebungslicht so an, bis du mit der Belichtung zufrieden bist. Mache dann, während du den Auslöser drückst, eine kurze, scharfe Bewegung mit der Kamera. Eine Hoch-und-runter-Bewegung funktioniert gut für Szenen, die Personen beinhalten, da sie die Form der Figuren bewahrt, aber du kannst auch eine seitliche Bewegung, eine scharfe Drehung, oder einen schnellen Zoom ausprobieren.

Im Modus Blendenautomatik (Tv) kannst du auch einfach den ISO-Wert auf [Auto] stellen – das ist bei fast allen Kameras möglich – und dich so ausschließlich auf die Belichtungszeit konzentrieren.

Wir vermeiden meist, tagsüber im direkten Sonnenlicht zu fotografieren, da dies einen starken Kontrast mit tiefen Schatten erzeugt. Aber bei der Street-Fotografie kann dieser Kontrast belebte Szenen vereinfachen und sie in markante abstrakte Formen verwandeln. Wenn du nach den hellen Bildbereichen belichtest, werden die Schatten in deinen Bildern praktisch vollkommen Schwarz und bilden Formen ohne Details.

Am einfachsten geht das mit der Belichtungskorrektur. Stelle einfach die Belichtung um eine oder zwei Stufen herunter, um die Szene abzudunkeln, so dass die Schatten sehr dunkel werden und die Teile der Szene im hellen Sonnenlicht detailreich bleiben.

Die bereits seit dem 19. Jahrhundert beliebte Doppelbelichtung ermöglicht es, ein Bild über ein anderes zu legen, um damit beeindruckende Ergebnisse zu erzielen. Die Canon EOS R8, EOS R7 und viele der anderen aktuellen Kameras bieten den speziellen Modus Mehrfachbelichtung, mit dem du diesen Effekt während der Aufnahme erzeugen kannst. Aktiviere einfach den Modus, stelle die gewünschte Anzahl von Belichtungen ein und beginne zu fotografieren. Hilfreich ist, dass auf dem Display eine Vorschau des Effekts angezeigt wird, wenn du das zweite Bild aufnimmst (oder das dritte oder vierte – der Modus erlaubt bis zu neun Bilder), sodass du deine Aufnahme für die interessanteste Überblendung anpassen kannst.

Beachte bei der Suche nach Motiven und Szenen für deine Doppelbelichtungen, dass helle Bereiche nur gleich hell bleiben oder noch heller werden, niemals aber dunkler. Dadurch werden dunklere Gebäude und Formen vor einem hellen Hintergrund wie dem Himmel aussagekräftig hervor gehoben.

Eine der großen Freuden der Street-Fotografie ist die schiere Vielfalt an interessanten Details, die es überall gibt, von abstrakten architektonischen Linien bis hin zu bunten Schildern, Texturen, Typografie und Spiegelungen. Oft zeichnen sich die besten abstrakten Bilder durch eine einfache Bildkomposition aus. Indem du dich auf ein oder zwei Details konzentrierst und alles andere ausklammerst, machst du schöne Bilder, in denen sich Hinweise auf das Umfeld befinden. Solche Bilder eignen sich auch als Kunstwerke an der Wand. Warum druckst du deine Lieblingsbilder nicht einfach aus?

Die Street-Fotografie ist die am besten zugängliche Art der Fotografie. Du brauchst kein kompliziertes, teures Setup dafür. Auch musst du nicht nach Übersee reisen, auf Berge klettern oder wochenlang in einem Versteck sitzen, um das passende Motiv zu finden. Du brauchst nur deine Ausrüstung einzupacken, die Straßen in deiner Umgebung zu erkunden und kannst direkt loslegen. Und je öfter du das tust, umso besser werden deine Bilder. „Solange man seinen Blick noch nicht geschult hat, merkt man gar nicht, dass ständig unglaubliche Momente passieren“, sagt Andres. „Du musst einfach nur Geduld haben.“

Die faszinierenden Motive sind direkt vor deiner Haustür. Also geh raus, sei bereit und drücke den Auslöser.



Geschrieben von Rachel Segal Hamilton, James Paterson und Marcus Hawkins