Wie zwei Fotografinnen die Vielseitigkeit der professionellen Canon Fotodrucker für ihre Drucke, Bücher und Ausstellungen erkunden

Die Fotografinnen Julie Stamenic und Hanneke Van Camp lassen sich in ihrer Arbeit von der Natur inspirieren. Die Luxemburgerin Julie Stamenic hat sich auf das Fotografieren von Pferden als Auftragsarbeit sowie auf künstlerische Natur- und Surffotografie spezialisiert, während Hanneke Van Camp Wärme und Schönheit im eisigen Norden findet. Sie lebt in Belgien, verbringt aber die meiste Zeit des Jahres auf Reisen durch das arktische Europa und fängt mit ihrer Canon EOS R5 stimmungsvolle Bilder ein.

Beide Fotografinnen bieten Drucke zum Verkauf an, erkunden aber gerade, wie ein professioneller Canon imagePROGRAF PRO-310 Fotodrucker in ihren Homeoffices einen Mehrwert für ihre Arbeit schaffen kann.

Julie hat schon immer Fotos für Kunden gedruckt, sagt aber, dass sie es anfangs selbst vermieden hat, weil sie dachte, es sei zu schwierig. „Es gab diese Hürde des Color Grading und der Druckerverwaltung, die kompliziert klang.“ Sie hat gemischte Erfahrungen mit dem Outsourcing ihrer Druckaufträge gemacht, einige gute und einige sehr schlechte – „ein blasses Bild, das supergesättigt gedruckt wurde, und die Firma sagt, es sei meine Schuld“ – also möchte sie die Kontrolle über ihre Drucke haben, um sicher zu sein, dass sie die gewünschten Ergebnisse erhält.

Mit einem Canon imagePROGRAF PRO-310, den sie in ihrem Homeoffice aufgestellt hat, kann sie ihren Kunden jetzt in jeder Phase des Prozesses eine echte Qualitätskontrolle bieten. Die LUCIA PRO II-Tinten sorgen außerdem dafür, dass die Drucke ein Leben lang halten. „Für mich ist es wichtig, einen Druck in Museumsqualität anbieten zu können, denn das ist ein echter Mehrwert.“

Julie wird die Drucke nicht nur direkt an ihre Kunden verkaufen, sondern auch über ihre Website anbieten – obwohl sie noch an ihrem Geschäftsmodell arbeitet. „Es ist schwer zu entscheiden, ob ich monatlich, vierteljährlich oder jährlich neue Druckkollektionen herausbringen soll, oder ob es besser ist, einen Druckshop zu haben, der laufend neue Drucke anbietet“, sagt sie. „Ich muss mir auch überlegen, welche Papiere ich anbieten möchte und ob ich auch eine Option zum Einrahmen anbieten will. Ich muss also erst einmal mein Angebot definieren.“

Der Canon imagePROGRAF PRO-310 soll nicht nur in Julies Homeoffice eingesetzt werden. Dank der überschaubaren Größe dieses professionellen Druckers will sie ihn auch mitnehmen, wenn sie in einem Stall vor Ort fotografiert.

„Wenn ich einen ganzen Tag mit drei oder vier gebuchten Kunden im Stall verbringe, habe ich Zeit, Fotos zu schießen, mit jedem Kunden die besten Bilder auszuwählen, die Bilder zu bearbeiten und sie dann zu drucken. Am Ende des Tages können die Kunden dann ihre Drucke abholen. Der Einfachheit halber werde ich wahrscheinlich nur ein oder zwei Drucke pro Kunde machen, aber es wäre schön, wenn ich den Leuten nach dem Shooting ein physisches Foto im Format A3+ geben könnte. Bilder sind nicht dafür gemacht, auf einer SD-Karte oder einer Festplatte zu leben, und ein Druck ist das letzte Glied in der Kette.“

Die Durchführung von Workshops ist ein wichtiger Bestandteil von Julies Fotografiegeschäft, und sie überlegt, wie sie auch hier mit dem Drucker einen Mehrwert schaffen kann. „In den Kursen geht es vor allem darum, etwas über Fotografie zu lernen, aber am Nachmittag geht es um die Postproduktion, und ich denke, es könnte interessant sein zu zeigen, dass das Drucken eigentlich richtig Spaß macht.“

Wie Julie hat auch Hanneke erkundet, wie sie über den Online-Verkauf von Drucken hinaus das Beste aus ihrem professionellen Canon Fotodrucker herausholen kann. Sie hat ihn für die Vorbereitung ihrer ersten Solo-Ausstellung und ihres Fine-Art-Fotobuchs eingesetzt.

Bilder in gedruckter Form zu sehen, bietet eine völlig neue Art, sich mit ihnen zu beschäftigen, anstatt sie nur online durchzuklicken. Die Menschen verbinden sich mit Ihrer Arbeit auf einer anderen Ebene, stimmt Hanneke zu, „vor allem, wenn es sich um eine Ausstellung handelt, denn du kannst die Bilder so kuratieren, dass sie eine Geschichte erzählen. Du kannst gestalten, wie die Menschen sie erleben, und ihnen fast das Gefühl geben, dass sie durch ein Naturschutzgebiet spazieren. Es ist persönlicher als das Betrachten von Bildern in den sozialen Medien, denn du entscheidest, wie das Werk gesehen wird – du kannst beeinflussen, wohin die Leute schauen und sie vielleicht sogar dazu bringen, ein Bild etwas länger zu betrachten.“

Hanneke ist bei der Gestaltung ihres Buches Sápmi – Living Landscapes ähnlich vorgegangen und hat die wärmeren und kühleren Bilder so angeordnet, dass die Leserinnen und Leser sie unterschiedlich wahrnehmen, je nachdem, wie sie durch die Seiten blättern. „Die Art und Weise, wie die Seiten geschnitten sind, bedeutet, dass man alle Fotos mit goldenen Tönen sehen kann oder nur die mit blauen“, sagt sie. „Oder du kannst langsamer blättern und die abwechselnd warmen und kühlen Bilder sehen.

Für mich symbolisiert das wirklich die Kontraste in Nordeuropa. Deshalb wollte ich es so machen, und es ist schön, damit auch in einer Ausstellung spielen zu können. So etwas ist schwieriger umzusetzen, wenn man seine Arbeit nicht in gedruckter Form zeigt.“

Hannekes Landschaftsbilder haben eine gewisse Leichtigkeit – weiche Farben, feine Strukturen und Details, die sich im Nebel abzeichnen –, die im Druck nur schwer wiedergegeben werden können. Mit der Funktion Pattern Print in der Canon Software Professional Print & Layout und dem Canon imagePROGRAF PRO-310 ist es jedoch möglich, einen Kontaktabzug mit verschiedenen Varianten eines Bildes zu erstellen und dann vor dem Druck diejenige auszuwählen, die deiner Absicht entspricht.

Die Wahl eines Fotopapiers, das deiner kreativen Vision entspricht, ist ein wichtiger Bestandteil, um ein Bild im Druck zum Leben zu erwecken. Neben einer Bibliothek mit Profilen für Canon Fotopapiere wie Professional Fotopapier Premium Matt und Premium FineArt Smooth können in Professional Print & Layout auch Papierprofile von Drittanbietern installiert und verwendet werden. „Die meiste Zeit drucke ich auf Hahnemühle Photo Rag – entweder Ultra Smooth oder 308“, sagt Hanneke. „Für die Ausstellungsdrucke habe ich Canson Rag Photographique gewählt. Es ist wirklich glatt und super-matt, und ich finde, es passt so schön zu den verschneiten Szenen.“

Wie bereits erwähnt, wägt Julie noch ab, welches Papier sie verwenden soll. „Ich mag allerdings mattes Papier, denn ich mag keine Spiegelungen auf den Drucken.“ Julie meint das wirklich ernst – sie hat sogar das Glas von einigen ihrer eigenen gerahmten Drucke entfernt, die bei ihr zu Hause an der Wand hängen.

Julie hat einen Ratschlag für Fotografen, die anfangen, ihre eigenen Bilder zu drucken: Sie rät, es einfach zu halten. „Nicht übertreiben. Halte dich anfangs vielleicht nur an zwei Papiersorten und zwei Formate, sonst wird es zu komplex. Und lerne so viel wie möglich über Farbmanagement. Als Fotografen beschäftigen wir uns manchmal nicht so sehr mit diesem Aspekt, wie wir es vielleicht tun sollten.“

Das Drucken hat Julie auch dazu gebracht, über ihren eigenen kreativen Prozess nachzudenken. „Aber natürlich hoffe ich, dass das Drucken auch meine Fotografie verbessert, weil es mich herausfordert. Man betrachtet seine Fotos nicht mehr auf dieselbe Weise, wenn man weiß, dass man sie drucken wird.“

Sei darauf vorbereitet, Fehler zu machen, wenn du anfängst zu drucken, rät Hanneke. „Dabei lernst du. Es ist doch immer gut, neue Dinge auszuprobieren, und zu sehen, was für dich funktioniert. Es gibt so viele verschiedene Papierarten, die du ausprobieren kannst, und wenn du deinen ersten Druck in der Hand hältst, ist das etwas ganz Besonderes – und ganz anders, als wenn du deine Arbeit auf einem Computerbildschirm siehst.“